勞動美學回歸生命體驗（藝壇走筆）

　　在禮贊勞動、致敬勞動者的節日——五一國際勞動節即將來臨之際，各類勞動主題美術作品展匯聚館藏經典、當代新作，以勞動者形象為主體，鋪展一幅熱烈壯美的勞動畫卷，引人思考勞動美學的深度與廣度。

　　勞動是藝術創作的重要主題。中外藝術殿堂中，閃爍著永不熄滅的勞動之光。南宋李嵩的《貨郎圖》，讓市井煙火氣在美術史冊中升騰﹔法國米勒的《晚鐘》，以暮色中一對農民夫婦的身影開啟現實主義新篇﹔羅中立的《父親》，用溝壑縱橫的面龐訴說土地的史詩﹔詹建俊的《潮》，借助旋轉的筆觸和紀念碑式的構圖，體現改革浪潮中的勞動者新風貌……這些藝術經典通過對勞動者的形象塑造，鐫刻下人類文明的裡程碑。

　　新時代，科技發展和社會變革賦予勞動新的內涵，美術工作者以此為依托，推動這一主題創作向著更加緊密連接現實的方向拓展。在新的時代語境下，美術工作者認真體察社會變遷，從多元視角刻畫各行各業奮斗在一線的筑夢人，用藝術真實營構情感真實。例如，馬蕾、張彩翼合作的蛋彩畫《呦呦鹿鳴》，表現了屠呦呦帶領團隊進行科研的工作場景，畫面如實驗室的玻璃器物般透明，折射出純淨的理想之美。陳治、武欣合作的中國畫《尖峰食刻》，聚焦餐館后廚備餐時忙碌有序的勞動場景，在煙火日常中構建生活美學。一個個在平凡崗位續寫不平凡故事的“他”，共同構成新時代新型勞動者圖譜。

　　不少美術工作者跳出已有模式，或升華立意，或創新敘事方式，使不同的形象傳遞不同的文化意義。創作者或以象征性的手法和充滿現代美感的筆觸，表現勞動者與土地的深層關聯﹔或以跨時空的科學家群像刻畫，展現時代精神的變遷﹔或以豐碑式的構圖，彰顯消防救援人員等城市英雄堅毅與頑強的意志。這些作品力求突破表象描繪，將勞動精神投射到更深刻的社會情感價值認同之中。

　　不同時代有不同的審美表達，美術工作者不斷開辟勞動美學新境。上世紀60年代，以王文彬油畫《夯歌》為代表的一批佳作，用明快的色調、富有動感的構圖、健美的人物形象，傳遞勞動的喜悅和建設美好家園的信念，充分展現了“力量美學”。改革開放初期，以廣廷渤油畫《鋼水·汗水》為代表的一批佳作，用鋼鐵、汗水、建筑、齒輪等視覺符號，折射工業化進程，連綴起“工業美學”的詩篇。新時代的勞動題材美術創作，則通過對芯片維修工指尖的凝視、對機械臂運動軌跡的思考、對快遞寄送員情緒波動的體察等，拓展觀察視角，豐富藝術表達。在虛實共生的藝術世界裡，美術工作者深入挖掘勞動者在科技文明、數字文明中的主體意識和精神需求，回歸生命體驗和人文關懷，同時嘗試圍繞“生態美學”“空間美學”“科技美學”“數字美學”等維度展開柔性表達，努力創造勞動美學新形態。

　　生命不息，勞動不止。深植時代生活和勞動精神的美學表達，必將更加豐富多元。

　　（作者為北京畫院研究員）

　　《 人民日報 》（ 2025年04月27日 08 版）